Tadao Kikumoto (Technical R&D Leader all’epoca del D-50)

“Roland D-50: il frutto “dell’idealità” nello sviluppo creativo dello strumento musicale

Durante la mia esperienza nello sviluppo della TR-808 e 909, ho scoperto che il 90% dell’identità di tutti i suoni si esprime durante la veloce trasformazione degli armonici partendo dal tocco iniziale, per circa 20 o 30 millesimi di secondo. Il suono dopo l’attacco non è così importante. Effettivamente, questo modo di pensare ha portato allo sviluppo del D-50.

La Yamaha DX7, che era già sul mercato in quel momento, fu un sintetizzatore digitale che segnò un’epoca, adottando suoni complessi e inarmonici (che non esistevano nella sintesi analogica) nella fase iniziale. Il nostro primo sintetizzatore interamente digitale adottò la sintesi granulare PCM nella fase iniziale, dopo di che decisi di implementare un’elaborazione del segnale digitale versatile intuitiva, usando il metodo analogico sottrattivo. Quale fonema adottare nella parte iniziale fu una grande questione. Se si fosse trattato di un suono troppo concreto, non sarebbe stato versatile, perciò pensammo ad un suono che fosse vicino al reale. Consultai Eric Persing, che all’epoca lavorava con Roland, e lui mi disse, “Ho un’idea, lascia fare a me!” Il risultato fu la nascita del suono “ideale”.

Un altro punto importante del generatore sonoro LA fu l’integrazione per la prima volta nella storia di effetti digitali. Vi erano opinioni contrarie su questo argomento in azienda, ma ottenemmo un effetto sinergico aggiungendo Chorus e Riverbero.

Puntavamo al suono “vero”, ma fummo in grado di creare il suono “ideale” attorno a questa idea.

La TR-808 e TR-909, che furono sviluppate ben prima del D-50, puntavano a riprodurre il suono vero. Comunque, alla fine, nacque un nuovo suono che è più semplice ma più forte del vero suono di batteria, senza contaminazioni e senza essere banale. E questa è “l’idealità”. Non significa semplicemente “idea” ma anche Teoria delle Forme (Platone), ideale, immaginazione, o creazione. Se paragoniamo la realtà ad una fotografia, l’ “idealità” è un dipinto.

Perciò, il suono del D-50 è come un dipinto impressionista e astratto, e non si tratta di un campionatore, ma di un sintetizzatore, che è uno strumento creativo.

L’anime giapponese ha il suo standard estetico caratteristico: grandi occhi in un piccolo volto, mento e bocca piccoli. Ha uno strano aspetto per gli occidentali, ma oggi viene ben accettato. Lo studio dell’estetica, che è uno studio del valore estetico, sembra oggi diventare sempre più popolare.

I think D-50 is just a milestone vintage of the transition period from analog to digital. Sono orgoglioso che Roland fosse alla ricerca “dell’idealità” in quel periodo di transizione, e che lo sia ancora oggi guardando al futuro.

In fine, permettetemi di esprimere il mio grande apprezzamento per Eric, Adrian Scott, e agli ingegneri che hanno lavorato a questo progetto, e che sono diventati leader creativi.

Noi Progettiamo Il Futuro.

Kazz Takahashi (Development Engineer per il D-50)

“Concentrato sull’Interfaccia Visiva”

All’epoca, Yamaha era considerata la prima nel digitale, mentre Roland veniva vista come un “brand analogico” sul mercato. Il progetto del D-50 iniziò con questa pressione sul management e su tutto lo staff. Lo sviluppo dei sintetizzatori digitali attraversò così tante fasi di sperimentazione (e altrettanti mal di testa), ma al contempo tutti i membri avvertivano che stavano per aprire una nuova via, e continuarono perciò a lavorare duramente.

Nella maggior parte dei sintetizzatori digitali dell’epoca, non esistevano tasti o controlli su cui si poteva agire in modo intuitivo, e un “display informativo” era praticamente uno standard del settore. Era così difficile creare i suoni con quei piccoli display e parametri inusuali, dovendosi addentrare in una directory. Perciò, con il D-50 provammo interfacce visive e fisiche differenti, come il joystick e il “PG-1000” Programmer. In particolare, il joystick consentiva la gestione parallela di due parametri durante l’esecuzione, e di conseguenza nascevano suoni imprevedibili, questo era davvero creativo.

Ero semplicemente felice di sentire commenti come “Oh, è davvero il tipico sintetizzatore Roland”. Mi sentivo soddisfatto di essere parte del progetto. È stato un grande onore per me contribuire al primo sintetizzatore digitale storico Roland. Il D-50 è una grande macchina che produce un suono caldo e particolare. Appena potete, provatelo.

Adrian Scott

(Il Sound Designer Originale del D-50 )

Adrian Scott appartiene ad una rara specie di musicisti: è stato in grado di creare le carriere più diverse come performer, direttore musicale, compositore, produttore, dimostratore e sound designer.

Leggere i suoi credit è come leggere una timeline della musica pop. Dai tour in tutto il mondo con gruppi leggendari come Air Supply e Little River Band al ruolo di supervisore musicale per una moltitudine di artisti Australiani, inclusa Kylie Minogue.

Adrian ha lavorato anche con Roland per più di 30 anni, iniziando come dimostratore, ed entrando poi nei reparti R&D e nella creazione dei suoni. È stato decisivo nello sviluppo dei synth Roland, contribuendo con i suoni alla progettazione di molti dei più amati e celebrati sintetizzatori e sequencer Roland, incluso il leggendario D-50.

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